BURIED - SEPOLTO: RYAN REYNOLDS AFFRONTA IL PEGGIORE DEGLI INCUBI POSSIBILI: RISVEGLIARSI SEPOLTO VIVO IN UNA CASSA. UN CELLULARE, UNA MATITA E UN ACCENDINO GLI UNICI 'ALLEATI' PER TENTARE DI LIBERARSI!

Raccontare un’intera società con un solo protagonista e pochi centimetri cubici di aria. Spazio e tempo limitato di una vicenda, che corrisponde perfettamente alla durata del film che la sta raccontando, sono da sempre alla base di una lezione di cinema sapiente, di cui fa da sempre buon uso il genere della suspense. L’aveva utilizzato il grande maestro del brivido Alfred Hitchcock nel 1948 con Nodo alla gola e molti altri hanno cercato di emularlo. Anche Rodrigo Cortés se ne avvale sfruttando la sensazione della claustrofobia, pur in alcuni momenti cedendo a qualche manierismo di troppo (la scena con il serpente in particolare).

All’inizio lo spettatore più smaliziato pensa di trovarsi di fronte all’episodio di CSI diretto da Quentin Tarantino, in cui uno degli agenti di Grissom era sequestrato e rinchiuso in una cassa. Qui, però, ben presto comprendiamo di trovarci dinanzi ad un’azione molto più serrata, infatti sono proprio

il tempo e lo spazio a determinare il soffocamento sia fisico che psicologico. La vita di un uomo è legata ad un filo, ma quello che rende più interessante la mistura di cinema di genere con le drammatiche tematiche sociali della guerra moderna è che proprio quel perimetro angusto ingigantisce la drammaticità degli eventi; infatti, il film è interamente ambientato nella cassa in cui il protagonista viene sepolto vivo e riesce a comunicare con il mondo esterno attraverso un telefono cellulare. Gli elementi della filmologia - una fotografia naturale fatta di luci e ombre generate da un accendino e una torcia, l’uso invadente dei suoni e dello score (omaggio palese a Hitchcock) - sono veri e propri elementi che determinano l’incedere della storia molto più dei dialoghi. La struttura estetica concede così allo spettatore quell’ulteriore sensazione di disagio tale da permettere un’immedesimazione totale con il nostro eroe: un contractor statunitense

in Iraq che lavora per un’azienda privata del suo Paese.

Paul Conroy subisce tutto il cinismo e l’opacità della burocrazia americana con la quale è costretto a fare i conti in quei novanta minuti. Argomenti certo triti e ritriti, che nella regia di Cortés e nella vicenda trovano un loro sviluppo ancora più aberrante raccontando di un popolo a cui è stato insegnato a dire “I’m sorry”, come in un jingle pubblicitario.