RAGAZZI MIEI: CLIVE OWEN SI RITROVA IMPROVVISAMENTE A CRESCERE I SUOI DUE FIGLI DA SOLO E CI PRESENTA UNA INCONSUETA 'RICETTA RISOLUTIVA'

MALGRADO LA MANCANZA DI SORPRESE PARTICOLARI SI FA SENTIRE LA GENUINA PRESENZA DI SENTIMENTO E VALORI, LA' DOVE TRE UOMINI IN TRE DIFFERENTI ETA' DELLA VITA (IL PADRE CLIVE OWEN E I SUOI DUE FIGLI) AFFRONTANO DIVERSAMENTE UNO STESSO DOLORE

Dalla viva e reale esperienza di un padre, Simon Carr, alle prese con la tragedia familiare e la vita da riprendere in mano, con bambini da crescere e sentimenti da risintonizzare, nasce l’idea del film tratto dall’omonimo romanzo (The Boys Are Back To Town, nell’originale titolo inglese del film The Boys Are Back) e che ripropone ancora una volta un tema caro ai vecchi anni ’90.

Non sarebbe la prima volta che accade, in questo anno sui generis per la commedia, sia leggera sia drammatica. E il percorso ha visto ritornare su questi ambiti tanto il cinema americano quanto quello italiano.

Filone che richiama a tratti la fortunata serie Tre scapoli e una

bimba, (il noto film di Ardolino del 1990 con Tom Selleck e Nancy Travis), i recenti revival di storie di genitori e figli e di fatto pluripremiato con l’esempio de La nostra vita di Luchetti, non regala però sorprese particolari nonostante la genuina presenza di sentimento e valori.

Scott Hicks porta sullo schermo una storia nella maniera a lui più congeniale, tracciando cammei e profili in dettaglio e portando una interessante plurivocità di punti di vista.

Qui sono tre uomini, un padre e due ragazzi, tre età e tre priorità diverse, Joe, Artie ed Harry, tre modi per affrontare dolore, solitudine e senso di inadeguatezza; tutti alle prese con una non facile convivenza e riconciliazione in un mondo un po’ convulso che è quello moderno, fatto di valori che si accavallano e dove spesso la libertà corrisponde al dubbio costante dell’educazione da impartire ai propri figli, la difficoltà di essere

padri e di essere bambini.

Un punto di orgoglio per la carriera di un Clive Owen, solitamente uomo di azione e di avventura, qui impegnato in un ruolo del tutto nuovo per lui, e forse anche inaspettato, nel quale tuttavia si cala alla perfezione e, insieme ai due giovani interpreti (Nicholas McAnulty e Gorge McKay), diventa la vera linfa vitale di un film altrimenti monotono e convenzionale.

Non esce nulla di nuovo, pur non scadendo nel già visto ma sì vittima di certo patetismo (nelle scene in cui la moglie e mamma defunta appare o parla a Joe consigliandolo sul da farsi) e di scene a tratti ripetitive, reiterate nel tempo e nello spazio.

Pregevoli e punta di diamante, nel film sono le scelte di scenografia, piani sequenza e fotografia come elementi fortemente connotativi dei sentimenti; bellissime le riprese delle numerose landscapes del setting australiano dove erba, acqua e cielo diventano

un tutt’uno vibrante e più intenso del senso stesso della storia.