I MERCENARI - THE EXPENDABLES: IL 'MUCCHIO SELVAGGIO' MERCENARIO 'SACRIFICABILE' PER SYLVESTER STALLONE, QUI DI NUOVO CINEASTA A TUTTO TONDO QUALE REGISTA, SCENEGGIATORE, ATTORE E CO-PRODUTTORE

Sembra che tutto sia rimasto sospeso nel tempo e poi ripreso come per gioco, in mezzo ad una giungla di foglie e di spari, di esplosioni folli per i duri a morire del grande schermo.
Ciascuno secondo la sua parte, il gangster, l’uomo della Cia, il fuoriuscito, il traditore, l’eroe di molte battaglie, il guerriero nero con la passione per le armi, l’orientale piccolo ma infallibile, il duro che ha sfortuna con le donne, tutti alla corte di nonno Rourke, l’ex mercenario un po’ guru che alla fine della carriera dovrebbe essere un tatuatore ma sembra che in realtà lasci tutto incompiuto, anche i suoi disegni.
Un gruppo di amici e di colleghi, nel cinema come nella carriera, un manipolo di duri ritrovati e raccolti sotto l’egida di un Sylvester Stallone al contempo regista e sceneggiatore, un ruolo che in questa chermesse metacinematografica gli riesce alla perfezione, con sarcasmo e classe.

Donne e

motori, bombe e a ciascuno il suo ruolo in una trama che non è nuova ma riprende appunto da dove si era lasciata; azione alla 007, giochi di potere, governi usurpati e in balia di un commando militare, la fanciulla coraggiosa da salvare, tutto al proprio posto come l’esplosivo al plastico sapientemente piazzato per far saltare in aria il coloniale edificio del dittatore del momento, come le segrete dove si torturano i prigionieri, gli stretti cunicoli e i vezzi edonistici delle sale di palazzo con tende pesanti e candelabri; e come non notare che, come accadeva una volta, qui i buoni sono davvero senza un graffio al termine dell’avventura?

Nulla sfugge nemmeno all’obiettivo della macchina da presa che coglie ogni sfumatura e punto di vista con un ritmo serrato ed una colonna sonora del tutto degna di nota, con quel suo tambureggiare incalzante come nei migliori film del genere; perché del

filone di pura azione I mercenari ha davvero tutto e non ci sono sbavature, nulla è ovvio né lasciato al caso, non ci sono punti morti nella trama e il ritmo resta alto, il film passa veloce e piacevole con quel suo tocco colto che strizza l’occhio ad un genere molto noto perché dal genere non vuole uscire, ma rendere quasi omaggio a quel cinema che vive di una mentalità ben precisa, quella dell’eroe, forse simbolo e icona di un tempo indimenticato.

E ritorniamo ancora ai gloriosi e ruggenti anni Ottanta-Novanta, quando i protagonisti erano uomini allo sbando, esiliati dalla società, con una vita personale sfacciata, ma vissuta secondo un codice ben preciso. Perché l’onore dell’eroe, di questo tipo di eroe, è sempre la lealtà, l’amicizia, la lotta contro un nemico e la protezione dei più deboli ed anche il “cattivo storico” Dolph Lundgren incarna la sua parte per poi tornare

sui suoi passi e mostrare che alla fine il celebre gigante scandinavo, tanto cattivo non è.
L’eroe pesta sempre duro, ma dentro ha il cuore tenero.

Ed anche la storia ha un cuore, un’anima ed un fine ben preciso espresso da una sceneggiatura brillante ed a tratti irridente che fa il verso con ironia alle stesse icone che i protagonisti rappresentano e che un po’ si sentono appiccicate addosso.
Fa sorridere l’allusione riferita a Trench-Arnold Schwarzenegger, in qualità di governatore della California, di voler diventare presidente, come pure fa sentire un po’ a casa accoccolati sul divano rivedere Bruce Willis (dopo Slevin e Billy Bathgate, per citarne solo alcuni) nei panni di Church, il gangster fuoriuscito dalla Cia.