CORALINE E LA PORTA MAGICA: L'ANIMAZIONE ESPLORA I MONDI PARALLELI DI UN'UNICA ESISTENZA

Coraline e la porta magica è il primo film d’animazione in stop-motion ad essere girato con una doppia telecamera allo scopo di fornirgli l’effetto della stereoscopia e, quindi, di vederlo in forma tridimensionale. Basato sul romanzo di Neil Gaiman, illustrato da Dave McKean, la pellicola, oltre ad essere un bell’esempio di brillante mescolamento di tecniche d’animazione, è soprattutto una storia di rara intensità e sensibilità psicologica e un’analisi non banale del ruolo della famiglia dei giorni nostri e di quello che si può nascondere dietro un mondo apparentemente perfetto e agognato. È quello che accade a Coraline, la protagonista del film, una bambina appena trasferitasi in una malandata e vecchia casa dell’Oregon con i suoi genitori sempre impegnati. Lei desidererebbe una casa fantastica e soprattutto due genitori che le prestassero più attenzione. Un giorno, mentre vaga per l’abitazione trova una porta magica che le farà avverare i suoi desideri conducendola

in una dimensione parallela con altri genitori e altre persone, che però, hanno sugli occhi cuciti dei bottoni. Ma quello che all’inizio sembra il più bello dei sogni si trasformerà in un incubo senza precedenti.

Di grande impatto l’ambientazione, che determina la straordinaria continuazione artistica di Henry Selick sia con il suo capolavoro The Nightmare Before Christmas sia con il meno conosciuto, ma altrettanto delizioso, James e la pesca gigante, con il quale, però, questo film ha più punti di contatto. Anche quest’opera del regista statunitense affonda le sue radici in un dualismo sociale della civiltà contemporanea e, inoltre, delinea un commovente e spietato ritratto di un’infanzia trascurata, messa da parte dagli adulti, troppo presi dal loro mondo e dai loro egoismi. Ironico, ma anche drammaticamente sincero, il film punta dritto al problema e ne sottolinea tutte le caratteristiche fondamentali della sua tragica realtà.

Coraline e la porta magica, dal quale,

ovviamente per puri scopi commerciali e come sempre più spesso accade, ne è appena stato adattato un video game, è un lavoro cinematografico di notevole accuratezza artistica. L’opera è, infatti, un delicato omaggio alla fiaba e alla narrativa classica di tradizione gotica tardo settecentesca, al cinema degli anni Quaranta, alla pittura e, soprattutto, al collega e amico del regista Henry Selick, Tim Burton, dal quale saccheggia la natura intrinseca della sua poetica e la sua visionarietà. Notevolissima la colonna sonora, come sempre nei lavori di Selick, affidata al francese Bruno Coulais, autore di bellissimi score per pellicole come Les choristes, Il popolo migratore, Sometimes in April, che si dà a dimensioni quasi oniriche nella composizione dei pezzi e mescola più generi musicali che aumentano il senso oscuro e magico della vicenda e che vanno dall’uso dei toni del jazz fino a quelli più classici delle orchestre sinfoniche. Insomma, Coraline e

la porta magica non è certo il classico filmetto per bambini, ma una raffinata mistura linguistica che molto deve all’arte e alle teorie tanto agognate dai filosofi postmoderni sulle arti. Ottimo il doppiaggio di Dakota Fanning e, soprattutto, della “casalinga disperata” Teri Hatcher, nel ruolo di una madre, in parte, molto lontano da quello rivestito nel popolarissimo serial televisivo. Ennesima dimostrazione che il cinema d’animazione colpisce al cuore e soprattutto trionfa nella tecnica del linguaggio filmico e della sceneggiatura, là dove magari sempre più spesso il cinema in carne ed ossa fallisce.