I LOVE RADIO ROCK: CAVALCANDO L'ONDA-REVIVAL DEI MITICI ANNI SESSANTA, IN UN 'BARCONE ROCK' UN COCKTAIL ESPLOSIVO DI SOLIDARIETA' MASCHILE E ATMOSFERA COMICA. E, SOPRATTUTTO, TANTA BUONA MUSICA!

Esplosivo e dinamico esempio di cinema inglese, e soprattutto di commedia, è “l’esperienza” I Love Radio Rock con il quale Richard Curtis, regista di Love Actually e, soprattutto, sceneggiatore di Quattro matrimoni e un funerale raggiunge il suo punto più alto e supera di gran lunga se stesso e i suoi maestri. Attraverso la storia di questa radio pirata inglese (molte in quell’epoca erano le frequenze di questa tipologia), che nel 1966 trasmetteva rock’n roll, ascoltato da oltre metà della popolazione della regina Elisabetta II, da un peschereccio nel Mare del Nord, e del tentativo da parte dell’allora ministro inglese Dormandy di boicottarla c’è tutta l’essenza di un generazione che credeva veramente nella concezione che la musica e l’arte avrebbero potuto cambiare le vesti e le ipocrisie di un mondo arcaico e bigotto. E così sembra davvero nel vedere questo film, la cui lunga durata non pesa minimamente, anzi

si desidererebbe stare ancora un altro paio d’ore in compagnia di questi esilaranti protagonisti. In sostanza questa operazione nostalgica trasuda cinema da tutti i pori, ma anche quell’inconfessabile amore per l’umorismo inglese e per il suo senso aggressivamente dissacrante. Curtis scriveva copioni e sketch per Rowan Atkinson (l’intramontabile Mr. Bean) e si vede tanta goliardia derisoria tipica dei Monty Python (che in quel periodo muovevano i loro primi passi) negli intrecci e nelle battute che vengono lanciate come bombe ad orologeria, ma tanti altri ancora possono essere i riferimenti alla cultura britannica. L’analisi ad una società che stava uscendo da un periodo moralista e vetusto si nota in tutti i personaggi e nelle loro storie. Protagonisti che vivono le loro vite su questo peschereccio in maniera libera e lontana, letteralmente perché passano le loro giornate in mare per poter trasmettere i loro programmi, dalle costrizioni della terra ferma. Quel peschereccio

sembra quasi un’ancora di salvezza per la libertà. Un luogo dove tutti possono sognare felici, sulla base dei più importanti capolavori musicali dell’epoca.

Il lavoro fatto da quei pazzi sognatori rendeva momenti lieti a tutti coloro che li ascoltavano: persone, di varie estrazioni sociali e culturali, che attraverso la musica e le battute sboccate e anticonvenzionali dei loro dj potevano farsi una risata sincera, dimenticare le tristi sorti quotidiane e passare il tempo canticchiando quelle bellissime note che venivano continuamente lanciate. C’è un forte senso di malinconia in questo film, divertentissimo, ma anche amaro per come riesce a far riflettere semplicemente, senza tante arie spocchiose e snobistiche, sul senso di mancanza e di illusioni di un periodo storico cruciale per la formazione del mondo contemporaneo e della sua cultura. La musica era diventata, inoltre, il centro essenziale della cultura giovanile, attraverso la quale circolavano le idee politiche e tanto altro

ancora. Simbolo di aggregazione sociale, essa aveva determinato, in qualche modo, anche un più rapido crollo delle differenze di classe, un elemento all’epoca ancora ben ancorato nella vecchia Inghilterra post-colonialista. Era quello il baluardo di un attimo in cui molti credevano che tutto era possibile, che tutto si poteva cambiare in meglio, come solo una giovinezza fatta di sentimenti puri può immaginare. Ironico e beffardo, Curtis affida a ciascun personaggio un sottotesto critico di rara cattiveria, ma allo stesso tempo pieno di affetto, infatti, perfino la maschera costruita addosso a Kenneth Branagh sul ministro Dormandy, fondamentalmente un moralista bacchettone, risulta simpatica e accattivante, mentre il cameo di Emma Thompson come madre tardona, snob, ma aperta sessualmente è da antologia. E che dire delle diatribe fra il conte di Philip Seymour Hoffman e il Gavin di Rhys Ifans? E “l’armatore dandy” Quentin di Bill Nighy? Béh, sicuramente le parole tacciono

di fronte a loro.

La confezione della pellicola, ovviamente, non può essere definita meno che perfetta, a cominciare dalla sensibile e straordinaria scelta dei successi musicali più belli di quella generazione perduta, che si intrufolano nel plot narrativo in maniera logica e senza mai essere fini a se stessi. Anzi fanno parte “della sceneggiatura”. Curtis, così, dimostra una calcolata raffinatezza stilistica nel saper fare di un film, che apparentemente non ha alcuna pretesa, un gioiello assoluto e indimenticabile. E poi come non si può non riconoscere in lui (classe 1956) quel bambino che si intravede qua e là in alcuni fotogrammi che ascolta, invece di dormire e di nascosto dai genitori, Radio Rock!? È una nostalgia pura e sincera la sua, sempre attenta ad un realismo sotterraneo, mai smielata, zuccherosa. Straordinariamente interpretato, registicamente perfetto e scritto ancora meglio, I Love Radio Rock si presenta alla fine di una stagione cinematografica mediocre

come una boccata d’aria pura e dimostra che per fare un capolavoro basta poco. Esce in Italia il 12 giugno, relegato barbaramente in un periodo di particolare infelicità per la distribuzione italiana, mentre sarebbe stato perfetto per il periodo pasquale (come è successo in Inghilterra e in altri Paesi). Che dire ancora per invogliarvi ad andare a vedere questo film? Se continuo a tesserne le lodi rischio di diventare noioso e ripetitivo e mi sa che già ci sono cascato! Anche se fa caldo, andate al cinema perché non ve ne pentirete assolutamente e perché I Love Radio Rock è una piacevole sorpresa e ha la capacità di trasformare una brutta giornata in una piacevole, elemento da non sottovalutare in questi periodi così duri. Bellissimo, incantevole, meraviglioso, straordinario, sorprendente. Insomma credo che sia sufficiente per dirvi: ANDATE, ANDATE, ANDATE AL CINEMA A VEDERE I LOVE RADIO ROCK! Ve lo

devo cantare anche? È meglio non tentarmi!