THE READER - A VOCE ALTA: KATE WINSLET (MERITATISSIMO OSCAR) E RALPH FIENNES IN UN DRAMMA ROMANTICO CONSUMATO NELLA GERMANIA DEGLI ANNI CINQUANTA. UN DRAMMA 'SULLA VERITA' E LA RICONCILIAZIONE'.

The Reader – A voce Alta si impone all’attenzione - e oggi è sempre più raro - come un film che resta dentro, per lasciarvi uno o più segni, delle tracce da percorrere sul binario di riflessioni multiple. E’ un film importante sul piano tematico quanto originale per il taglio della storia. E’ vero: The Reader non è un film sull’Olocausto - per quello vi hanno già pensato altri, tra cui Steven Spielberg con un cult nel genere come Schindler’s List, la perla regina mai detronizzata dell’intera sua cinematografia. The Reader è un capitolo di storia che parte da un paragrafo più intimista per incidere a graffito i binari di un complesso viaggio mirato a guidare lo spettatore sulle orme dell’intricata ragnatela dei ‘postumi’ da tale indelebile trauma. Un tocco su cui in qualche modo sembra di poter riconoscere, aleggiante nell’aria, il respiro artistico dei compianti Anthony Minghella e Sydney

Pollack, qui in veste di produttori, che da molto tempo avevano guardato alla possibilità di trarre un film dal libro del tedesco Bernard Schlink A voce alta, che per tutta una serie di ragioni vede la luce solo oggi.

La straordinaria forza di questo film che il regista Stephen Daldry (Billy Elliot, The Hours) ha plasmato con un tocco quasi neo-realista affine a La vita è bella di Roberto Benigni, è proprio quella di insinuare, con discrezione, servendosi di una piccola storia che potremmo definire ‘della porta accanto’, interrogativi sufficientemente lesivi e acuminati da aprire gradatamente un ampio squarcio sulla grande storia. In The Reader non vi sono uscite plateali o grandi azioni, né riflessioni particolarmente approfondite, c’è stranamente una dilagante e costante azione di pensiero, veicolata spesso da una nutrita selezione di brani tratti dalla grande letteratura, dai classici più antichi come l’Odissea di Omero ad altri classici sui

cui domina La signora con il cagnolino di Cechov. Una scelta particolare quella di affidare lo scettro del grande potere alla parola, alla cultura presentata e offerta come alimento elettivo di menti e anime, anche quelle che sembrano senza speranza, come la nostra inquietante protagonista. E’ Hanna Shmitz, incarnata da una Kate Winslet qui davvero in particolare stato di grazia, all’apice della sua maturità professionale (la nomination all’Oscar si trasformerà in vittoria?)(*): questa donna, non più giovanissima, ma indubbiamente attraente e sensuale sotto quel velo di rustica sciatteria e modi non particolarmente raffinati, da cui già si intuisce un disturbo e un disagio interiori radicati in qualche angolo del suo passato in cui non ci sarà mai concesso neppure di affacciarsi. E’ una donna che tra il bagaglio - si direbbe alquanto pesante - delle sue vergogne personali sente la condizione di analfabeta come quella più grande e inconfessabile, nascondendola

con una determinazione portata più tardi agli estremi.

Il caso porterà l’incauto ‘ragazzo’ Michael Berg (David Kross) nel pieno della sua età adolescenziale e dunque in rigorosamente piena tempesta ormonale, sulle sue tracce, inconsapevole di trovarsi al centro della tela di un pericoloso e velenosissimo ragno. Terreno vergine in materia di amore e donne il ragazzo, con una famiglia benestante ma anche irritante e scostante quanto basta per solleticare in chiunque velleità di fuga in cerca di miglior rifugio. Così, dopo una travolgente ‘iniziazione’ fatta di letture a voce alta e sesso, per uno strano connubio tra cultura e amore passionale, il nostro ragazzo resterà condizionato da questa donna per il resto della sua vita, anche quando questa se ne andrà a sua insaputa. Quando ancora il caso, durante il processo in un’aula di tribunale, porterà Michael, studente di giurisprudenza, di fronte a questa donna, rivelandola ai suoi occhi sotto un’identità

impensata legata al suo criminoso operato come sorvegliante nei campi di concentramento nazisti, per Michael è il crollo di un ideale, di un mito, oltre che la scoperta di una sconcertante verità. La sua sensualissima e passionale ‘Beatrice’ le ricompare inaspettatamente davanti in veste di ‘carnefice’ inconsulta e davvero ‘folle’. A giudicare dalle risposte che fornisce sotto interrogatorio sulle responsabilità della morte di trecento anime morte in una chiesa per l’incendio causato dai bombardamenti in atto, Hanna Schmitz dà in effetti l’impressione di essere incapace di intendere e di volere. E se il background del personaggio può risultare in qualche modo lacunoso o non sufficientemente approfondito, è anche vero che tale target rientra nelle coordinate tipo di chi all’epoca - e purtroppo sono stati in molti - si è macchiato di tali crimini. Ogni spiegazione logica al riguardo dei vari giustizieri di marca nazista è destinato a non trovare

risposta, se non pescando in quel lato oscuro dell’umano che flirta tragicamente con la follia, con l’irrazionale, e sul quale, a nostro avviso, anche l’alfabetizzazione probabilmente non avrebbe avuto grandi chances.

Così, planando spesso la m. d. p. dall’alto per cogliere il primissimo piano di un oggetto, di un gesto, di un corpo, di un alito di passione, del caffè versato in una tazzina, così come dei passi incerti gravati da colpe troppo grandi per poterle ammettere in un solo essere umano e pure troppo grandi perché la mente umana possa accettare anche solo l’idea che qualcuno le abbia potute davvero concepire e attuare nella realtà, Stephen Daldry rafforza il suo delicato affresco introspettivo sul giudizio postumo combattuto tra etica, legalità ed intimi risvolti personali destinati a generare conflitti interiori che per il nostro protagonista risulteranno paralizzanti - scegliendo di non scegliere quando era ancora in tempo per farlo. I preliminari

per l’incontro di sequenze un po’ più forti sul piano emozionale, pur mantenute su un registro che tende a sfumare più che a rimarcare, quelle per le quali si diceva che The Reader è destinato a raggiungere la profondità delle nostre coscienze e dunque a non lasciarsi dimenticare tanto facilmente.

Appena presentato al 59. Festival del Cinema di Berlino, il film sembra aver sollevato un vespaio di disappunto in merito al taglio di questa storia, che sottende e dunque non nega, la via della riconciliazione e del perdono. A nostro avviso il problema non si pone proprio. Non si pone perché non è quella l’unica via indicata in questo percorso e chi, è il caso del nostro protagonista, comunque alla fine la sceglie, lo fa dopo un’intera vita di negazione, e di angosciose e tormentate contraddizioni - cui non poteva dar volto e anima migliori Ralph Fiennes (tutt’altro che estraneo al

tema, visto che proprio in Schlinder’s List si è trovato sull’altra sponda, ad interpretare un ruolo da spietato carnefice). E lo fa quando abbiamo visto che ha molte, plausibili e comprensibili ragioni per farlo, alla luce del suo particolarissimo vissuto.

E d’altra parte nel film non manca certo il contraltare, da quello sotteso nelle disquisizioni degli studenti in un’aula seminariale all’Università di Legge, guidati dal docente di cui qui veste i panni Bruno Ganz, a quello più apertamente dichiarato e ovviamente schierato su un unico fronte, incarnato dalla sopravvissuta ai campi di concentramento. Il suo legittimamente lapidario giudizio, dopo la premessa nell’aula di tribunale al processo in età ancora giovanile, si rafforza soprattutto nelle battute finali del film che la ritraggono adulta (Lena Olin) in un confronto diretto con il maturo Michael (Fiennes), un uomo oramai consumato e dilaniato da sensi di colpa per quelle che sente discutibili scelte morali

e di giudizio nei confronti della donna amata follemente in età adolescenziale. Un personaggio, quello della sopravvissuta, che compare giusto quel tanto che serve a dire, o se preferite, ‘sentenziare’, come naturalmente e comprensibilmente le sgorga dal profondo del cuore. Personaggio con cui tutti noi ci sentiamo solidali, sia sul piano morale che legale, perché in effetti, chi cerca risposte o qualcosa d’altro in quel che è successo ‘in quei campi’, come rimarca lei stessa, non può trovarne. Non c’è niente da cercare lì, perché lì non c’è e non ci potrà mai essere né perdono, né riconciliazione. La risposta più alta, definitiva ed estremamente coerente sul piano personale, da parte della sopravvissuta la ritroviamo in un gesto, da brivido, che è quello di porre quella scatola da tea (da bambina scrigno dei suoi umili tesori) a fianco della foto in bianco e nero della famiglia sterminata. Considerato il particolare

mittente, quella scatola è l’unica cosa che può accettare, dopo aver rifiutato il denaro che conteneva. Un rifiuto pienamente giustificato e condivisibile che non intende cedere ad una sorta di assoluzione, quella che nessuno può ( e neppure deve) dare. E questa sopravvissuta non è tuttavia un personaggio privo di compassione, sentendosi in dovere di accordarla al disperato Michael, anche lui, a suo modo, ‘sopravvissuto’: da un’esperienza devastante che gli ha impedito di vivere una vita vera, autentica e piena. Una storia devastante perché vissuta a pelle ma forse non inutile se convertita quale necessaria lezione da consegnare in eredità alla propria figlia. Da verità e conoscenza c’è sempre qualcosa da imparare.

(*) Adesso possiamo dire di si. E se l'è meritata!