L’AMORE RITROVATO - IL TENERO E PASSIONALE AFFRESCO DI MAZZACURATI TRASUDA UN INTIMISMO POPOLARE SENZA TEMPO

IN UN TRENO CHIAMATO DESIDERIO, METAFORA DEL DESTINO, STEFANO ACCORSI, PERDUTOSI NELLE PALUDI PLACIDIANE DI OVUNQUE SEI, RITROVA SE STESSO CON IL REGISTA CARLO MAZZACURATI E LA COPROTAGONISTA MAYA SANSA: ED E’ INTESA IMMEDIATA, PER UNA DELICATA E IRRUENTA STORIA D’AMORE TRASFIGURATA IN TERMINI DI QUOTIDIANA ATTUALITA’

Non un film strabiliante, ma un affresco delicato e intenso che Carlo Mazzacurati dipinge sul grande schermo con cuore e meticolosa attenzione ai dettagli, e soprattutto con il coraggio di scartare dai cliché d’epoca, rivestendolo, a cominciare dai look rivisitati dei protagonisti, di una quotidiana attualità.
Che la storia d’amore di Mazzacurati, per quanto di fatto ambientata negli anni Trenta, trasudi una quotidiana attualità, lo si percepisce fin dalle prime istanze anche con un inserimento musicale che non ci aspetteremmo in quel contesto, e che senz’altro si profila scelta che esula dai cliché di film del genere cui siamo tradizionalmente abituati: una straordinaria

canzone di Fabrizio De Andrè, la cui ben nota voce, dal timbro caldo e suadente, scivola insinuandosi dolcemente e opportunamente nella sostanza degli elementi della storia (“…I suoi occhi il più bel paesaggio…”), in particolare nella vita di Giovanni (Stefano Accorsi), figlio del suo tempo, giovane uomo sposato con un figlio piccolo che non si tira indietro di fronte ad un’avventura d’amore. E il treno, per Giovanni semplicemente il mezzo prioritario dei suoi spostamenti quotidiani, diventa metafora di un percorso più grande, quello della mente e del cuore, il percorso per un’evoluzione, un viaggio interiore che alla fine lo vede trasfigurato così come riesce egli stesso a sentire con la massima consapevolezza. E la trasfigurazione di Giovanni si direbbe speculare a quella dell’interprete Accorsi che, smarritosi nelle paludi placidiane di Ovunque sei, qui, con L’amore ritrovato di Carlo Mazzacurati sembra recuperare, almeno in parte, la capacità di interiorizzare la psicologia

del personaggio alla maniera del, pur placidiano, Un viaggio chiamato amore. La molla principale di questa trasformazione, il ritrovare una sua vecchia fiamma, Maria, cui dà volto e anima Maya Sansa (la terrorista di Buongiorno, notte! diretto da Marco Bellocchio, presentato alla 60a Mostra a Venezia lo scorso anno). Qui la giovane attrice regala al suo personaggio, con naturalezza e semplicità di gesti ed espressioni, il giusto equilibrio di forza, quella della donna che lavora e che riesce a far fronte alle avversità, ad andare avanti comunque, sia pure con l’amaro in bocca, e di arrendevolezza, soprattutto ad un amore sognato e mai incontrato nel proprio passato retroscena, fatto di amori fuggevoli e senza futuro. Quale occasione migliore per un giovane uomo alla ricerca dell’emozione, negata da un quotidiano troppo perfetto? E se l’avventura sboccia in vero amore perché non si può avere tutto? Non si può far finta che

non vi sia conflitto tra l’amore matrimoniale e quello riscoperto, recuperato, sia pur clandestino? Se per L’amore ritrovato Mazzacurati avesse voluto un titolo alternativo, e soprattutto metaforico, avrebbe potuto scegliere L’amor sacro e l’amor profano, ma senz’altro al secondo ha concesso un’istantanea modellata con quella struggente tenerezza usata guarda caso proprio da Fabrizio De Andrè nelle sue canzoni, trattando temi analoghi. Per questo, alla fine del film ci allontaniamo quasi in punta di piedi, con il timore di dissolvere le nebbie di un nostalgico ma ancora intenso sentimento che, se un tempo ha travolto i due protagonisti, ora li avvolge teneramente confortandoli verso il nuovo cammino che li attende, sebbene ognuno per la propria strada, forti del nutrimento di un’esperienza che li ha arricchiti e maturati preparandoli ad affrontare ciascuno il proprio destino, con maggior responsabilità e consapevolezza.
Malgrado l’attenzione focalizzata deliberatamente sui protagonisti, Mazzacurati non manca di ritagliarsi uno spazio

più che sufficiente e meticolosamente tratteggiato fin nei dettagli, per riservarlo a quell’Italia dell’epoca da lui stesso definita “periferica, provinciale, minuta”, quella che nel film fa capo al bigliettaio Franchino (grande Marco Messeri), alle signore, ‘comari’, che argomentano su quisquilie di quotidianità in uno spiccato dialetto toscano, sì da farci respirare a pieni polmoni l’atmosfera di spaccati di intimismo popolare, per i quali, dovessimo trovare un corrispettivo pittorico, potremmo agevolmente citare il “naturalismo” dei dipinti toscani dell’entourage di Silvestro Lega, tra cui ad esempio i fratelli Tommasi. Quadro nel quadro, la proiezione cinematografica di una pellicola in bianco e nero per l’appunto del 1934, cui assistono i personaggi protagonisti de L’amore ritrovato: La signora di tutti, titolo tutt’altro che casuale di Max Ophüls, guarda caso regista per il quale, come generi e correnti artistiche di riferimento per la sua opera cinematografica si è soliti indicare proprio il “dramma sentimentale”.