Sky Captain and the World of Tomorrow : il sci-fi rétro del neofita regista statuniktense Kerry Conran

Un enciclopedico fumetto digitale che parte con una buona dose di fascino ed eleganza stilistiche per perdersi strada facendo in una foresta di citazionismi fini a se stessi che fanno perdere di mordente la storia e perfino scadere in sottotono il duetto vincente Paltrow-Law

Cosa non farebbe una giornalista per una notizia calda calda e un reportage fotografico a firma propria? Di tutto! Ad esempio ignorare, o quasi, i mega apocalittici robots che infestano i cieli della Grande Mela per poi marciare minacciosi calpestando ogni cosa trovino sul loro cammino, senza troppe distinzioni. E questo anche in un’epoca rétro come l’ambientazione in una New York all’anno 1939 quale quella ricreata dal neofita regista cinematografico Kerry Conran, in omaggio ai film di genere degli anni ‘30-’40, tra cui Flash Gordon, Rockteer, , Biggles…. Non vi è paura dipinta sul volto di Polly Perkins (Gwyneth Paltrow), impavida giornalista reporter del “Chronicle”, totalmente

assorbita dallo scattare le sue foto e niente affatto in ansia per la propria incolumità. Tutt’al più si può lasciar andare a qualche concessione di lieve stupore, edulcorato e romanticamente sfumato come i fumetti da Grand Hotel. Il personaggio è indossato come un guanto da Gwyneth Paltrow nella mise ideale di cinica arrivista senza troppi scrupoli dalla faccia d’angelo, patinata di dolce romanticismo e ben disposta verso ogni sorta di avventura in grado di arricchire il proprio reportage. E d’altra parte, il carattere di Polly, ricalcato anche nel look della femme fatale in azione, aderisce perfettamente all’impronta fumettistica di tutto il film, tale quale emerge fin dalle prime sequenze. Tipo di confezione voluta dall’innovativo e coraggioso regista ed evidenziata nella scelta di una fotografia in bianco e nero virata in una sorta di seppia patinata, mantenendo qualche, essenziale, dominante cromatica: il rosso cupo sulle labbra e il biondo cenerino delle

lunghe e mosse chiome di Polly-Gwyneth fanno risaltare indubbiamente il sex appeal dell’eroina. Ma non c’è eroina senza eroe. Ed ecco lo “Sky Captain” Joe Sullivan (Jude Law) solcare i cieli in aiuto della città, messa sotto torchio e devastata dai ‘meccanici’, quanto inesorabilmente micidiali, invasori, senza mai perdere di vista la situazione e pur pronto a sdrammatizzare con un invidiabile senso dello humour, talvolta applicato sui battibecchi con la sua ‘compagna di avventure’, guarda caso la ‘vecchia fiamma’ rispuntata all’improvviso sulla sua strada.

Per inciso, innamorato degli “eroi puliti” alla Indiana Jones, con cui ha sentito peraltro una certa sinergia interpretando questo ruolo, Jude Law sembra aver abbracciato con particolare piacere, con la sensazione di mantenersi sulla stessa lunghezza d’onda, il ruolo di Errol Flynn nel suo prossimo film The Aviator. Certo è che, con tutti i richiami che si voglia al mitico Indy, su cui peraltro a torto

si è fin troppo insistito sull’impronta cartoon, tra “Sky Captain” e “Indiana Jones” di distanza ce n’è parecchia. C’è tutta la distanza che intercorre tra un fumetto di nome e di fatto sul grande schermo, nuovo quanto si voglia, ma pur sempre fumetto, che coerentemente affronta i pericoli come un giro di danza su una pista di pattinaggio, ed è il caso di “Sky Captain”, e una storia avventurosa dove incidentali apostrofi cartoonistici o alcune improbabili risoluzioni hollywoodiane lasciano campo pieno a vibranti e realistici tocchi emotivi, ed è il caso di “Indiana Jones”, cui Harrison Ford tiene peraltro molto a dar vita pure se in un contesto di avventura romanzata. Anche Indy-Harrison non manca di humour, ma esibisce un certo grado di sana e reale paura o disperazione e agisce in un contesto ambientale del tutto plausibile e realistico. Pertanto il confronto non regge proprio e ci stupisce davvero

molto apprendere che Roger Ebert (“Chicago Sun Times”, 17 settembre 2004) possa aver provato emozioni analoghe per Sky Captain come per I predatori dell’Arca Perduta.

Se Sky Captain and the World of Tomorrow coerente con la propria impronta, parte bene, con scenografie accattivanti dal discreto fascino, onore al merito di Conran e del suo annoso background al computer, grazie al quale si è dimostrato in grado di mettere a punto avanzate tecniche di animazione in Cgi (Computer Graphic Imagery), man mano che avanza sembra perdersi per strada riuscendo a diluire i punti a favore, l’idea e la novità di confezione con il pieno asservimento del cast al Blue Screen, non parzialmente come avevano già fatto George Lucas o altri registi limitandosi ad alcune scene, ma per la prima volta in totale digitalizzazione e assenza di un set. Un budget modesto di 40 milioni di dollari per l’intera produzione e il

computer di casa propria sono stati sufficienti a Conran - a parte gli otto anni di riflessione prima di avere la possibilità di realizzare concretamente quanto così a lungo meditato - a dar vita a Sky Captain and the World of Tomorrow, il primo ‘sci-fi rétro’ della storia del cinema, ma il risultato finale sembra quasi quello di una esercitazione didattica. A Conran è mancata forse solo l’esperienza come regista del grande schermo e con tutta probabilità si è visto tradito dalla voglia di strafare, così non è riuscito ad arrivare ad un prodotto fruibile nel suo complesso con una certa fluidità e appetibilità evitando di scadere nel farraginoso amalgama, fin troppo debordante, di citazioni su citazioni, (prestiti, furti, omaggi?), da far perdere lo spettatore nei sentieri di uno spettacolo che a furia di biforcazioni parallele finisce per farci perdere la strada maestra o comunque indubbiamente il fascino e l’interesse

iniziali. Ma era davvero necessario questo attardarsi su ‘trovate visive’ ormai comune bagaglio dell’immaginario collettivo e dunque sterili e prive di mordente? Dall’idea del laser che fende una porta metallica, qui con successo rispetto al tentativo andato a vuoto nella fonte di riferimento, Il pianeta proibito (1956), agli animali più o meno preistorici alla Jurassic Park, al percorso del ponte sospeso nel vuoto, idea variamente consumata nel II° e III° Indiana Jones, a Star Wars, per la multietnicità dell’universo robotico più o meno volante, ma anche per la proiezione ologrammatica della ‘Mente Suprema’ del fautore di tutti i mali, anche se qui adoperata in funzione dell’originale trovata di ‘resuscitare’ il defunto attore Laurence Olivier, miracolo del computer, interprete-cameo dello scellerato Dr. Totenkopf, Deus Machina delle devastanti manovre telecomandate di stuoli di ‘roboanti robots’ (l’altro cameo è stato riservato ad Angelina Jolie). E questo per fare solo pochi esempi su cui

la m.d.p. si dilunga inutilmente, fatta eccezione per l’ultimo riferimento, con un conseguente ristagno che va a mortificare l’incontro della storia con un finale all’insegna della banalità.