ASSASSINATO DAL CODARDO CASEY AFFLECK, PER TUTTA RISPOSTA BRAD PITT GLI SOFFIA LA COPPA VOLPI

NON UN WESTERN O UN GANGSTER MOVIE NEL SENSO PIU’ TRADIZIONALE DEL TERMINE. UNA STORIA D’ALTRI TEMPI RACCONTATA CON GLI STESSI SEMPLICI STRUMENTI DEL ROMANZO ROMANTICO OTTOCENTESCO, CON CUI SI SCAVA NELL’INTERIORITA’ DEI PERSONAGGI, TRA CUI I DUE CENTRALI: IL LEGGENDARIO BANDITO DEL MISSOURI JESSE JAMES, RUOLO TANTO INEDITO PER BRAD PITT QUANTO ASSESTATO, NON CERTO CON PARTICOLARE SMALTO, ENTRO I CLASSICI CANONI DEL GENERE, E ROBERT FORD, IL GIOVANE EMULATORE CODARDO E TRADITORE CON CUI CI SORPRENDE CASEY AFFLECK. PER I NOSTALGICI DEL GENERE UN RITORNO AD UN PASSATO POLVEROSO OSSESSIONATO, NON POI DIVERSAMENTE DA OGGI, DALL’AFFERMAZIONE E DAL RISCATTO NELL’OPINIONE PUBBLICA, DEL PROPRIO EGO.

L’Assassino di Jesse James è un film strano a definirsi, persino spiazzante, in tal senso. Non per le novità che apporta, intendiamoci, perché fondamentalmente non ne apporta affatto. D’altra parte forse il regista e sceneggiatore neozelandese Andrew Dominik (Chopper), con la complicità degli attori,

senza dubbio estremamente calzanti, non ne aveva proprio le intenzioni. Non si tratta di un western, o, piuttosto, di un gangster movie tradizionale. Non si tratta neppure del feuilleton di stampo ottocentesco, anche se questa è l’epoca di riferimento. Quasi tre ore di pellicola in cui non ci si annoia, anzi, potremmo dire che ci si addentra piuttosto volentieri in questa tragica e bella storia tratteggiata con i semplici e lineari strumenti del racconto classico tra i classici, figlia dell’epoca e del luogo (il Missouri) in cui è stata vissuta, con un’amplificazione assestata su quell’aura romantica derivatale dalla sua fortuna ‘letteraria’ e popolare: tra leggenda e mito alimentati e culminanti nella sopravvivenza nel tempo del racconto dell’assassinio, persino attraverso canzoni o rappresentazioni teatrali. Risaltano quest’impronta del film la voce fuori campo largamente usata come filo conduttore; le diffuse distorsioni di ripresa, virate nell’appannatura velata dei fotogrammi, in modo da sfumarne

i contorni visivi tipici della realtà immaginata sull’onda del ricordo della memoria pseudo-storica; il fermo immagine appuntato su momenti salienti volti ad enfatizzare, inneggiare, proprio in linea con i parametri letterari ottocenteschi, particolari momenti di narrazione. Così L’assassinio di Jesse James assume le sembianze di un racconto che talora teanta di scaldare le aspre atmosfere al dorato chiarore delle lanterne in una notte di assalto al treno per rapina a mano armata - una tra le tante - là dove occhieggiano spicchi di primi piani emergenti dall’oscurità di uno schermo portanto fino al nero integrale. Lo scenario ideale in cui far rivivere i personaggi, attraverso ritratti altamente introspettivi, con svariate difficoltà personali interne a loro stessi prima ancora che piovute dal mondo esterno. Tra questi spicca la brillante performance tutta giocata sull’indugio e su un’altalena interiore di sentimenti contrastanti, di Casey Affleck nelle vesti del giovane ‘traditore’ Robert Ford, importante

e profonda, spinta a correre sui binari della codardìa e della paura repressa, di impulsi irrefrenabili, di adulazione e invidia, il tutto affogato in un mare di sensi di colpa collezionati nel corso dell’ossessiva affermazione e del riscatto del proprio ego, troppo frequentemente mortificato dai familiari e dalle gente in generale. Anche se paradossalmente, quello che riuscirà ad ottenere Robert Ford (Affleck) nel suo breve ma intenso percorso vitale, non farà altro che aggiungere fango al fango, fino alle estreme conseguenze. Degna spalla, per il naturale carisma, l’attore Sam Rockwell che ha interpretato il fratello di Robert Ford. Al bandito protagonista Jesse James invece, ci si arriva da subito, quando, ad apertura di questa ‘storia d’altri tempi’, è la stessa voce fuori campo a ritrarne i primi lineamenti di carattere, gli usi e costumi, mentre il nostro protagonista si trova su una sedia a dondolo, in assoluto silenzio: quel Jesse

James con tanto di moglie e figli, “uomo ricco e agiato che sapeva essere alla mano”, tanto garbato e cortese quanto spietato e ossessionato, vendicativo e implacabile. Il tipo di personaggio che prova a far sorridere le proprie vittime prima di farle fuori, stimolandone l’agonia di un terrore troppo forte e compresso per avere il coraggio di uscire allo scoperto e reagire. Un pesante fardello per gli altri e alla fine anche per se stesso, dilaniato da una malinconia depressiva autodistruttiva. Personaggio altresì di facile messa a punto per Brad Pitt, ben lieto di farsene carico - perché inedito nella sua carriera di attore - senza grandi sforzi, non tanto per talento naturale quanto per il tipo di performance ‘ben aggiustata’ entro certi tradizionali canoni di genere. Un film fatto per appagare se stesso (qui Pitt è anche in veste di produttore) ancor prima che per il pubblico.