Cinema. Festa Internazionale di Roma 2006: A CASA NOSTRA

UN UNIVERSO ‘INTIMISTA’ PER DENUNCIARE STORIE DI ORDINARIA CORRUZIONE, IN NOME DEL DIO DENARO: ‘A CASA NOSTRA’, IN QUEL DI MILANO. UNO SPACCATO CHE ABBRACCIA ANCHE MOLTE ZONE D’OMBRA INTERNE AI PERSONAGGI, MA PER DIRE MOLTO IN UNA VOLTA SOLA, LA REGISTA FRANCESCA COMENCINI RISCHIA DI DIRE POCO O DI NON AVERE LO SPAZIO E I TEMPI NECESSARI PER DIRLO COME SI DEVE. E ALLORA SI HA COME L’IMPRESSIONE DI ASSISTERE ALLA SCOPERTA DELL’ACQUA CALDA, IN NOME DELLA QUALE APPAIONO SACRIFICATI INTERESSANTI SPUNTI TEMATICI ED ESTETICI PRESENTI NEL FILM, RIDOTTO COSI’ A UN CONTENITORE PRIVO DI QUEGLI IMPUT DI EMOZIONE E DI SUSPENSE DI CUI IL BUON CINEMA SI NUTRE

Se nell’intento di Francesca Comencini c’era quello di descrivere una realtà “sfuggente” di ‘casa nostra’, non poi così diversa e distante da ‘cosa nostra’ in Italia come in molte altre parti del mondo, lo ha fatto con molta leggerezza. Forse

per scelta. Ma non si capisce comunque perché diluire un contenuto così complicato, devastante e in ampia espansione come una chiazza d’olio sul pavimento. Con la differenza che la macchia d’olio prima o poi incontra i suoi limiti e si ferma, mentre il fenomeno di corruzione, riciclaggio di denaro sporco, o semplicemente avidità e ossessione di denaro, sembra nella realtà inarrestabile. E di questo la Comencini si professa consapevole, avendo dichiarato in conferenza stampa che “la realtà italiana è centomila volte più grave del film”. Una realtà che non è di certo una questione esclusiva di casa nostra e men che meno circoscrivibile a Milano. Magari! Leggerezza che non risparmia neppure le “zone d’ombra” che la Comencini cerca di tirar fuori da ognuno dei personaggi, lambiti in un ‘mordi e fuggi’ che lascia il tempo che trova: coppie giovani e già fedifraghe, coppie più anziane (il capitolo forse più

bello del film, dal tocco delicato, profondo e sincero), aspiranti coppie in bilico su un assestamento al di là da venire, da aspiranti madri possibili o ormai avvinghiate a tragici sogni infranti, prostitute improvvisamente tutelate ad improbabili angeli custodi, purtroppo incapaci di arrestare l’inevitabile dramma in attesa dietro l’angolo, di quelli che sembrano iscritti nel DNA del destino di certe categorie di persone, modelle aspiranti carrieriste con tutti i risaputi risvolti in nero, lambiti da droga, vendita di corpo e anima in nome non si sa bene poi di che, al di là di una garantita frustrazione e svuotamento di una vera identità. E non è tutto, nel sottotesto sbucano compravendita di bambini, sfruttamento della prostituzione, delinquenza minorile eccetera eccetera.
La messe è troppa e troppo importante per essere affrontata seriamente e in profondità. Non intendendo rinunciare a restringere il campo di inquadratura a vantaggio del perno tematico del film,

era inevitabile la soluzione del volo d’uccello, leggero, languido e lirico come i numerosi brani di musica classica che accompagnano molte delle sequenze anche drammatiche del film quando non carezzano le carrellate di scorci cittadini di una Milano sbirciata alle più svariate ore del giorno, con una propensione, di marca ‘romantica’, per gli azzurrini che preannunciano l’alba mattutina o i notturni baluginanti di luci.
Peccato perché il film A casa nostra ha i suoi spunti tematici ed estetici molto belli, da ricercarsi in una confezione - questa si, presumibilmente per scelta - che assume la prevalente connotazione ‘intimista’, sempre più cara a un certo cinema italiano, e non è detto che per questo debba essere riduttiva. Ma certo che mettere in bocca alla giovane guardia di finanza interpretata da Valeria Golino una sola battuta per sentenziare che chi per lavoro ‘maneggia denaro’ con ogni mezzo possibile, ovviamente ben al di

là della legalità, non può fare a modo suo perché “questa è anche casa nostra” è un po’ come segnalare di aver scoperto l’acqua calda. D’accordo, non ci sono certezze e il film non ha mai avuto la pretesa di darne, ma questo puzzle di storie - che sembra peraltro corteggiare in una dimensione ben più lineare e semplicistica la cifra stilistica dell’incastro di Alejandro Gonzáles Iñárritu - che cosa aggiunge a quanto già ampiamente risaputo ? E dal punto di vista cinematografico? Ben poco, perchè di fondo, questo resta un film che non sa decidersi tra il registro documentaristico e una fiction, dove è sicuramente mancata la spina dorsale che fa di una storia del buon cinema: emozione e suspense. Il cinema dovrebbe essere anche questo.